赵德胤 2016年台湾电影：失意的一年( 五 ) 台湾|金马奖|电影|纪录片

1.影像活化石——50年金马纪录片40年民谣
台湾纪录片一直是台湾电影中最独特的存在。去年有十多部纪录片上院线，2016年至少制作了十部纪录片，有七部以票房纪录上映，至少占台湾年产量的五分之一。

文章图片

我们的时代和时刻
相对于戏剧商业电影市场的大起大落，台湾纪录片的稳定产出挽救了年产量最低的那一年的台湾电影人。《我们的现在》是一部关于金马奖电影节50周年的纪录片，于3月在全台湾发行，于2014年金马奖电影节首映。这次大范围上映，电影人宣传做得很好。可惜票房并不理想，471万的票房可能刚好满足电影的预告成本。这部纪录片由台湾“大片”纪录片导演杨利周执导，杨利周组织镜头的能力足以让他的纪录片“有趣”。从2007年的《桃奶奶》到这部金马纪录片，共有7部独立导演的故事片，每部都获得了很高的口碑，豆瓣的平均分甚至超过了8.5。
侯吉兰导演的《四十年》回顾民歌运动。影片呈现了丰富的民谣歌手形象，也使用了大量歌手上台演唱的画面，从另一个角度展现了歌手的犹豫和坚定。40年来，他们反复唱着同样的歌，观众来了又走，时光飞逝。现在只剩下继续唱歌的时代身影，就像海报里那个带着吉他和行李箱离开的歌手。
2.人物故事仍然是纪录片的主导类型，救灾和问题并存
共上映7部纪录片，其中4部为导演的人物故事。这四部电影都从个人经历上反映了台湾社会的结构和变化。

文章图片

玉城
《玉城》是《再见瓦城》的导演赵德胤的家庭故事。早年他大哥去缅甸开矿贴补家用，暴露了缅甸北部玉石矿区真实恶劣的生活条件，那里到处都是毒品和妓院。该片入围第66届柏林电影节新电影论坛单元、台北电影节最佳纪录片、金马奖最佳纪录片；《孟桐》记录了美国64岁画家陆佑明的故事。他生长在60年代艺术不被重视的台湾社会，为了争取创作自由，历尽艰辛在美国实践自己的绘画梦想；获得台北电影节最佳纪录片的《河北台北》，用了15年的时间记录了出生于中国河北的老李在朝鲜战争路口被俘后来到台湾。他呆了60年，每天都遭受着家乡的折磨和身份暴露的恐惧。入选2016年釜山电影节超广角纪录片大赛，由马来西亚导演廖可发执导，以家庭问题为切入点，开启了解民族历史的旅程。
除了个人故事之外，纪录片对于杨导演提到的题材的纪录片当然是不可或缺的。令人惊讶的是，《学习的理由》是由杨一帆拍摄的，他只有十四岁，在一个人文国家学习，记录了他的朋友们对进一步学习的渴望。之后，由陈文斌执导，是一部反映2009年台风莫拉克的救灾纪录片，讲述了小林村村民翁瑞琪遭受风灾的故事，展示了灾民如何走出死亡的阴影，重获生命的意义。
3.华语区最具开拓性的纪录片——《日本行走的人在日本》

文章图片

“日本步行者在日本”
虽然上面提到的两部“精英”纪录片票房并不尽如人意，但台湾纪录片创作者还是交出了一份高质量的“成绩单”，其中最惊艳的是黄亚力执导的《日本行尸走肉》，获得了金马最佳纪录片奖，让主赛失意阴郁的台湾电影“挽回”了一点面子。
影片以大胆新颖的实验性记录手法展现了20世纪30年代“风车诗社”从日本占领中期、二战到光复后“二二八事件”的创作生态。1933年，台湾在日本统治下，深受革新激进的日本现代文学的影响。留学京都的杨将超现实主义带到台湾，与林秀儿、李、张良典等一起创办风车诗社。有人认为，离现实越远，诗就可以越纯粹。诗歌的秘密在于“如何切物并合物”。1935年秋，《风车诗》出版，每期75册，每年夏天停刊。风车诗社虽然短暂，但其主要创作者的实践并未停止。他们经常在主流报纸《台湾日报新报》和《台南新报》写文章，他们的影响力不可低估。尤其现在回想起来，诗社作品的艺术性和历史价值是显而易见的。